Gehen Sie zum Gebrauchtwarenladen und schauen Sie sich die Unterseite der Teller an. Dort sehen wir Briefmarken aus allen möglichen Fabriken Europas, die es nicht mehr gibt. Unternehmen aus Belgien, Luxemburg, Frankreich, Deutschland, Litauen, Russland, Skandinavien, Schlesien, Österreich, Ungarn, Rumänien, Tschechien, der Schweiz, Italien, Spanien und Slowenien. Sie stellten Geschirr industriell her und verwendeten Techniken und Methoden, die Joshua Wedgwood im 18. Jahrhundert erfunden hatte. Im Dreieck zwischen Manchester, Liverpool und Birmingham entstand eine riesige Töpferindustrie, die in ganz Europa verbreitet wurde.

Oft kauften Fabriken das Geschirr aus England und drückten ihm ihren eigenen Stempel auf. Oder sie verwendeten Materialien aus Stoke-on-Trent und arbeiteten nach britischen Methoden. „Es hat einen ‚Technologietransfer‘ gegeben, so die deutsche Künstlerin Kerstin Abraham. Die Produktion hat sich mittlerweile nach Asien und Osteuropa verlagert. In der britischen Region sind nur noch eine Handvoll Fabriken in Betrieb und die Arbeitslosigkeit ist hoch.“

Zusammen mit der Kuratorin Wendy Gers vom Keramikmuseum Princessehof besuchte Abraham Secondhand-Läden in und um Leeuwarden, wo es ihr gelang, Dutzende Teller aus Fabriken zu sammeln, die es nicht mehr gibt. Daher der Titel seiner Installation: Abwesenheit . Sie ließ einige leere Nägel zurück und wartete darauf, dass die nächste Fabrik einstürzte. Abraham: „Das deutsche Unternehmen Meißen wird voraussichtlich Ende dieses Jahres Pleite gehen. Dieses Geschäft hängt von einer bestimmten Tonsorte und einer bestimmten russischen Gasart ab. Es reicht nicht aus, die Produktion umzustellen, alle Öfen sind dafür bereit.“

Zeitungs- und Zeitschriftenseiten

Abraham schuf eine zweite Installation mit gebrauchten Tellern, Palimpsest . Zu diesem Zweck hat Tresoar die alten behalten NRC Für sie ist es die Zeitung, deren Layout sie ausgewählt hat. Sie bedeckte eine Wand mit Seiten, die hier und da durch Seiten aus deutschen und italienischen Zeitschriften ergänzt wurden. „Früher wurden Zeitungen häufig als Zwischenschicht in Wandverkleidungen verwendet. Die Tapete haftet besser und das Zeitungspapier isoliert.

Abraham hat für ihre Zeichnungen teilweise Elemente von Zeitungsfotos verwendet, in denen sie beispielsweise Lehmöfen zeichnet, die auf die Keramikindustrie Bezug nehmen. „Ich verwende meine Zeichnungen auf verschiedenen Oberflächen wieder.“ Je nach Boardtyp sehen sie immer unterschiedlich aus. „Hör zu“, betont sie. „Hier habe ich eine mathematische Formel eines Professors wiederverwendet.“ Sie stellte ihre eigenen Teller aus Tonresten her, die sie zusammenmischte. „Ich recycele den gesamten Ton und dann entstehen Spezialeffekte.“

Die bedrohte Art

Es ist wirtschaftlich, da die Rohstoffe für Töpferwaren begrenzt sind. Tonminen gehen zur Neige, ebenso wie jene, in denen Glasurmineralien wie Zink, Zinn, Kupfer und Kobalt abgebaut werden. In der Ausstellung Nachhaltige Keramik Nr. 1 Die Künstlerin Sara Howard aus London platzierte Tassen, die mit einer Glasur dieser Mineralien beschichtet waren. Sie klassifizierte sie nach den Richtlinien, die international zur Klassifizierung gefährdeter Arten verwendet werden. Schließlich sind die Materialien knapp und die Einführung von Elektroautos (mit Batterien) erhöht nur die Nachfrage.

Howard arbeitet auch mit Kevala Ceramics in Bali, Indonesien, zusammen, wo sie einen Weg gefunden haben, Abfälle als Rohstoffe zu verwenden. Benedetta Pompili, eine Designerin aus Amsterdam, macht etwas Ähnliches: Sie mischte Ton aus der Maas mit Schamotte aus verarbeitetem Asbest. Diese Schamotte stärkt den Ton, und Asbest ist jetzt ein sicheres Nebenprodukt, mit dem man arbeiten kann: isolierend, leicht und langlebig.

Die Keramikproduktion ist nicht nur aufgrund der begrenzten Beschaffenheit der Rohstoffe, sondern auch aufgrund des Brennens von Ton bei hohen Temperaturen nicht nachhaltig. Manche Künstler arbeiten daher mit vorhandener Keramik und verleihen dieser ihre eigene Note. Beispielsweise stellt die Französin Olivia Barisano Objekte aus zerbrochenen Porzellanscherben her. Der Zahnschmelz in der Masse wirkt beim Erhitzen wie Klebstoff.

Sandstrahlen

Caroline Slotte entfernt die Bilder von den traditionellen Tafeln, die Landschaft ist in den Schichten noch erkennbar, jedoch ohne Farbe. Für diese Ausstellung erhielt der finnische Künstler Tafeln mit nostalgischen Agrarlandschaften. Die Bilder wurden mit Fototransfers aufgebracht, bei denen sie die Pixel erkannte. Um dies hervorzuheben, hat sie eine Schablone voller Löcher angebracht und anschließend die Platten geschliffen. Von der Aufführung sind kleine Kreise zurückgeblieben, obwohl es jetzt so aussieht, als wären sie mit einer Sprühdose aufgetragen worden.

Mosaik ist eine uralte Technik zur Wiederverwendung zerbrochener Keramik. Cleo Mussi aus England hat es zu etwas Besonderem gemacht Nachhaltige Keramik Nr. 1 ein Porträt der schwedischen Klimaaktivistin Greta Thunberg. Nach umfangreichen Recherchen fand Wendy Gers auch die junge Künstlerin aus Rotterdam, Thelma Boateng, die ihr Werk teilte. Spezielle Pommes „ein Kontrast zwischen der Haltbarkeit des Mosaiks und dem flüchtigen Verzehr dieses Gerichts.“

In einer „Speisekarte“ zeigt sie, aus welchen Zutaten die einfachen Pommes bestehen und wo sie herkommen. Von modifizierter Stärke aus Deutschland und Rapsöl aus Frankreich in der Mayonnaise aus Deutschland bis hin zu griechischer Tomatensauce und chinesischen Aromen im Curry.

Nippelvasen

Auch das Museum selbst möchte nachhaltiger arbeiten. „Wir wollen neue Anschaffungen tätigen, aber wir haben eine Sammlung von 46.000 Objekten.“ Viele davon sind nicht fotografiert und manchmal ist nichts über sie bekannt. Die Künstlerin und Kuratorin Neha Kudchadkar aus Mumbai, Indien, studierte die Sammlung und wählte eine Reihe von Objekten für ihre Installation aus. „Wir haben fast keine Fruchtbarkeitsgöttinnen oder Fruchtbarkeitsstatuen. Das ist bemerkenswert“, sagt Gers.

Kudchadkar schuf daher drei Objekte, die Abdrücke seiner eigenen Brustwarze enthielten. Außerdem helfen die Kleinen mit Brustwarzenscheiben bestimmte Vasen stabil bleiben. Darüber hinaus fügte Kudchadkar seiner Installation drei kleine Objekte aus seinem Familiennachlass hinzu. „Das sind Kitschfiguren, die mein Großvater verkauft hat, um ein wenig Geld zu verdienen.“

Auf diese Weise verbindet sie ihre eigene Geschichte (einschließlich eines Gedichts) mit der des Museums und wirft Fragen nach Sinn und Wert auf. Seine Installation ist eine unmittelbare Einladung, jegliches Wissen über anonyme Objekte mit dem Museum zu teilen. Gers: „Mit der Reaktivierung unserer Sammlung tragen wir auch zu einem nachhaltigeren Museum bei.“