Lassen Sie mich ehrlich sein. Die Kombination von Brönte und Musical und Musical weckt keine guten Erinnerungen. Ein kleines Rockmusical über die Brönte-Schwestern ist eine der schlechtesten Aufführungen, die ich je gesehen habe: Der Titel „Wasted“ war tatsächlich eine gute Beschreibung meiner Zeit dort. Doch dieser „Wuthering Heights“ ist von ganz anderem Kaliber. Eine kreative Inszenierung und eine schöne Mischung aus Drama und Humor sorgen dafür, dass die lange Geschichte trotz der drei Stunden im Theater weiterhin fasziniert.

Bei Wuthering Heights in den Niederlanden denkt man sofort an den Klassiker von Kate Bush, aber jenseits der Nordsee (und wahrscheinlich sogar im Rest der Welt) ist es eine klassische Liebesgeschichte, ein Beispiel für Gothic und Romantik. Eine moralische Skizze einer wohlhabenden Familie, voller Liebe und Hass, voller Rache und natürlich Erscheinungen. Ein Nachteil dieser Geschichte als Theaterstück ist, dass es wirklich niemanden gibt, der nett genug ist, mit ihm zu sympathisieren. Dadurch wird es schwieriger, Ihr Publikum zu fesseln, was dennoch gut gelingt.

Es beginnt mit der witzig gestalteten Eröffnung, als Lockwood, der neue Mieter von Thrushcross Grange, seinen Vermieter im Herrenhaus Wuthering Heights besucht. Wegen des Sturms draußen schläft er weiter, er liest das Tagebuch einer gewissen Katharina und sein Geist erscheint an seinem Fenster.

Der Ton der Aufführung wird in diesen frühen Szenen vorgegeben. Mit Versatzstücken, die von der offenen Backstage aus auf und ab gehen, und viel Humor. Der heulende Wind mit seinen Stimmen, die so stark wehen, dass Lockwood waagerecht hängt, aber auch die dunkle Atmosphäre von Geistern und bösen Menschen. Wie sein Gastgeber Heathcliff zu diesem Land wurde, erzählen die „Mauren“, die Landschaft Yorkshires. Dass es sich hier um komplexe Stammbäume handelt, wird vorab mit einem großen Augenzwinkern erklärt (auch wenn dies im Verlauf der Geschichte deutlich wird) und die vielen Charaktere, die erst am Ende der Aufführung eintreffen, erhalten ihre Namen auf Tafeln geschrieben. Ob das Aussehen des Arztes bewusst einem Totengräber ähnelt, darüber lässt sich streiten, es ist aber auf jeden Fall angemessen.

Die Geschichte kehrt dann zum Anfang zurück, als Mr. Earnshaw einen wandernden Jungen vom Hafen nach Hause bringt, ihn in Sicherheit bringt und ihm den Namen Heathcliff gibt. Seine Tochter Catherine versteht sich gut mit ihm, sein Sohn Hindley hasst ihn und streitet ständig mit ihm, bis er von seinem Vater (Torso) aus dem Haus geworfen wird, irgendwann werden die Rollen von den Schauspielern übernommen. Als der Senior stirbt, kehrt Hindley mit seiner zugewiesenen Frau als Hausherr zurück. Heathcliff kann nur ein Sklave von Hindley und seiner Frau bleiben. Catherine heiratet jedoch Edgar, der sie vergöttert und ihr Geld, Status und Reichtum anbieten kann. Der Hass auf Hindley und die Hassliebe mit Catherine machen Heathcliff zu einem grausamen und rachsüchtigen Mann. Die Geschichte geht bis in die nächste Generation weiter, was für die nötige Wiederholung der Bewegungen sorgt.

Natürlich ist es nicht schwer, eine Parallele zwischen dem, was damals in Heathcliff geschah, und der aktuellen Situation zu ziehen. Diskriminierung aufgrund des Aussehens hat viel damit zu tun, und ist er nicht der unerwünschte Flüchtling von heute, aber seine Verbitterung und die Anwendung von Gewalt (die er auch erlitten hat) machen es immer noch schwierig, sie zu mögen. Sogar das Verständnis für ihn schwindet, während er an seiner Liebe zu Catherine festhält, die ihn nie für selbstverständlich hält und es ihr ziemlich zuwider macht, Menschen abscheulich zu behandeln.

Vielleicht auch, weil die Rollen alle bösartige Seiten haben, vor allem aber, weil sie über eine überwältigende Bühnenpräsenz verfügt. Der Star der Show ist Kandaka Moore, die die Mauren als Erzählerin darstellt, oft mit dem Ensemble. Ricardo Castro spielt Heathcliff sehr überzeugend (in einer völlig anderen Rolle als ich ihn zuvor in „Come From Away“ gesehen habe). Die Besetzung hat keine Schwachstellen, genauso wie die Aufführung selbst trotz der Dauer keinen Moment auseinanderfällt. Ähnlich Situationen passieren immer wieder aus einem neuen Blickwinkel.

Die Schauspieler in der Aufführung sprechen sehr deutlich (für das niederländische Publikum vielleicht etwas ungewohnt) und sind daher leicht zu verstehen. Wer möchte, kann die niederländische Übersetzung im Übertitel lesen (wählen Sie eine Zeile weiter unten im Raum).

Die Frage ist, ob wir „Wuthering Heights“ als Musical bezeichnen sollten, es sind sicherlich Lieder darin, oft mit Folk-Hintergrund, es gibt zwar auch einen Eurovision-Rocksong, aber wirklich musikalisch fühlt es sich nicht an. Nehmen wir auf jeden Fall das Musiktheater, und in dieser Kategorie sticht es auf jeden Fall heraus. Nur bis zum nächsten Wochenende sichtbar.

Fotos der Szene: Jimmy O’Shea
Weitere Fotos: Musikalische Welt