Hora Ost! zum 4. Jahr Frank Sanders Akademie :: Musicals und Theater :: Wirklich sehr aktuell

Wo vor ein paar Wochen die Drittklässler ihren letzten Auftritt im Westanbau des DeLaMar – einer sehr erfolgreichen zeitgenössischen Version von Mahagonny – spielten, ist das große DeLaMar für zwei Abende der Spielplatz der Viertklässler. Unter der Leitung von Regisseur Bas Groenenberg schrieben sie eine unterhaltsame Performance über ein eher bizarres Beziehungserlebnis.

In „Hora Ost!“ Theresa Broz (Loïs Bozac), eine Psychologiestudentin, möchte zeigen, dass die Liebe beeinflusst werden kann, indem sie sagt, dass sie vier Paare bilden kann, wenn sie zufällig neun Menschen zusammenbringt. Der Ort dieser Erfahrung scheint ein zweistöckiges Haus und ein Esszimmer zu sein, in dem sehr unterschiedliche Typen leben und arbeiten. Max (Kemy Hooimeijer) ist der Besitzer des Restaurants, der bereits ein angespanntes Verhältnis zum Zahnarzt Jerry (Tom Di Scala) hat. Ellen (Nathalie van Arenthals) arbeitet in der Küche und gerät in große Schwierigkeiten mit der neuen Servicedame Rosalie, die sie unhöflich und rassistisch behandelt. Diese Rosalie (Josine van Soest) ist ein gefallenes, reiches Kind, das immer noch seine Einstellung hat. Sie kann es ganz bestimmt nicht fassen, dass sich der gewöhnliche und schüchterne BOA Jan (Twan Bosschaart) sofort in sie verliebt. Dann sind da noch Armin (Jelmer Engelaar), ein erfolgloser Komiker, Simone (Robin Ketelaars), eine arbeitslose Musicaldarstellerin, und Ineke (Mayke van der Zanden), eine Lehrerin mit vielen Verwandten. Lehrerabende. Abgerundet wird die Gruppe durch den Architekten Jos (Sterre Schaasberg), der bereits mit Theresa befreundet war, und die Newcomerin und lebenslange Studentin Annebel (Benthe de Wijs), die Jos (und diesen Rezensenten) wegen der Verwendung übermäßiger Abkürzungen in den Wahnsinn treibt.
Es wird nicht überraschen, wenn das Experiment nicht reibungslos verläuft, daher bietet der Professor an, den Prozess etwas zu beeinflussen (anscheinend wurden die Ergebnisse bereits an eine kommerzielle Partei verkauft). Mit unerwarteten Folgen.

Das Stück gibt jedem der Schüler reichlich Gelegenheit, zu glänzen oder zu glänzen, auch wenn der erste Akt aufgrund der Verwendung so vieler gleichberechtigter Rollen etwas lang ist. Alle Charaktere müssen vorgestellt und alle Zeilen gefragt werden, die im zweiten Akt aufgegriffen werden. Und es läuft. Clever ist sicherlich die Verwendung eines Telefongesprächs zwischen Thérèse und ihrer Lehrerin, in dem sie das Erlebnis schildert. Auf diese Weise sind wir als Publikum informiert (und es kann auch ein Witz darüber gemacht werden; es gibt einige Witze, die die vierte Wand durchbrechen). Einige Charaktere sind comichafter als andere und bringen einen regelmäßig zum Lächeln. Die ganz schlechten Wortspiele und schlechten Witze von Armin oder das immer „Das passiert mir nie“ der immer zu spät kommenden Simone zum Beispiel. Jan schafft es, ihn trotz seines verstörenden Verhaltens beliebt zu machen, während ich persönlich moralisch genug bin, Inekes Verhalten zu hassen. Ich bin sehr beeindruckt von Max‘ Leistung: Es ist dramatisch die interessanteste Rolle und sie wird wunderschön gespielt. Für alle, die eine Karriere als Schauspieler anstreben, ist die Rolle bei „Ad Knippels“ ein Glücksfall. Sein Beitrag als Lehrer dauert nur wenige Minuten, unterstreicht aber sofort seinen Charakter.

Die Lieder für diesen Auftritt wurden aus einer bunten Palette bestehender Titel zusammengestellt, natürlich mit neuen Texten. Als königlicher Ausstatter entpuppt sich Avenue Q mit 3 Liedern, ansonsten reicht die Bandbreite von Hair bis A Band’s Visit, von Little Shop Of Horrors (was mir angesichts der Rollenbeschreibung klar erscheint) bis Parade, inklusive Titel, die ich für richtig hielt das einzige, das die Niederlande kannten (In Transit, 35MM zum Beispiel), Musicals, von denen ich noch nie gehört habe, wie „Whatever I want to Be“ und „The Arcadian Wild“. In diesen Fällen ist es schön, ein Programm zu haben, in dem die Titel aufgelistet sind. Nach Recherchen stellt sich heraus, dass es sich bei Letzterem überhaupt nicht um ein Musical, sondern um einen Gruppennamen handelt. Ihre Auftritte sind beeindruckend, vor allem die kraftvollen Lieder der Frauen, die von der Bühne kommen. Das begleitende vierköpfige Orchester sorgt für eine hervorragende Begleitung.

Während der Eröffnungstanz bewusst oder unbewusst etwas chaotisch wirkte, sehen wir später in der Show eine Reihe straffer und cooler Choreografien.

Diese Abschlussleistung gehört sicherlich zu denen, auf die wir stolz sein können. Wer neugierig geworden ist, kann heute Abend noch das Zimmer von Mary Dresselhuys besichtigen.

Eleonore Roth

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