Es ist 1993, die Amsterdamer Kompanie Mosquito with the Golden Tooth, später Mosquito with the Golden Tooth, probt Verloren im Paradise Hotel, ein Artikel über den Trojanischen Krieg. „Warum sollten diese alten Griechen immer auf diesem Gebiet tätig werden?“ fragt die Schauspielerin und Dramatikerin Joan Nederlof laut. Gemeinsam mit Marcel Musters und Lineke Rijxman bildet sie den künstlerischen Kern des seit 1985 bestehenden Unternehmens.

Bei den Proben entsteht eine andere Idee als der klassische Krieg, nichts Griechisches gegen die Trojanischen Pferde, sondern die Schlacht als Unterhaltungsspektakel, die im Carré unter anderem mit Liesbeth List in der Rolle der schönen Hélène stattfindet. Ben Cramer ist der griechische Held Agamemnon, der „Er war nur ein Clown“ singt und André Hazes spielt Schach mit Polyxena, der Tochter des trojanischen Königs, im Lebenslied „A little in love“. Nederlof selbst ist die hellseherische Kassandra, die in einer Höhle lebt. Sie sagt Katastrophe und Ruin voraus, aber niemand hört ihr zu. Die tragischen Helden und Heldinnen der Vergangenheit sind die Volkshelden von heute, die um die Gunst der Öffentlichkeit wetteifern.

Viele spielerische, transversale, absurde und kabarettistische Ideen während der Proben. Am Ende landeten sie alle in der Show, die es geschafft hat Verloren im Hotel Paradis ist zu einer echten Mug-Show geworden, in der sich Theatergeschichte und Unterhaltung abwechseln. Mit der Überführung der Show in die Gegenwart ist das Unternehmen dem im selben Jahr von den Mitgliedern formulierten Motto gerecht geworden: „Es ist jetzt“.

„Mit so einem Motto hat man Stoff im Überfluss“, schreibt Nederlof. Geburtstagsmagazin die im Jahr 2010 erschien, als es die Mücke bereits 25 Jahre lang gab. „Alles, was Sie in der Welt um Sie herum und in Ihrer inneren Welt bemerken, kann verwendet werden, um echtes Theater zu schaffen. De Mug begann in einem Schuppen in der Nähe von Badhoevedorp zu proben und zog vor dreißig Jahren in den Redaktionsraum des ehemaligen Wilhelmina Gasthuis. Die erste Inszenierung erinnerte an Goethe Lehrstellen Wilhelm Meisters Regie: Jan Ritsema. Das Kollektiv hat eine Art Collage aus Texten geschaffen, die von spektakulär gekleideten Charakteren im Stil des Hofes des 18. Jahrhunderts interpretiert werden.

Hirschlager

Heute, nach 38 Jahren, hat die Band beschlossen, sich von der Goldzahnmücke zu trennen. Einer der Gründe dafür ist, dass die Kernmitglieder zunehmend eigene Wege gegangen sind. Musters werden sich mit der Erstellung von Podcasts auskennen, z Marcels 100 Frauen. Nederlof konzentriert sich auf das Theaterschaffen mit Schauspielern mit geistiger Behinderung. Rijxman findet seit geraumer Zeit seinen eigenen Weg, indem er schauspielert, schreibt und Regie führt. Darüber hinaus sorgten das Coronavirus und der Verlust einiger Koproduzenten für einen finanziellen Rückschlag. „De Mug ist stolz auf seine Vergangenheit, freut sich aber, Platz für neue Generationen zu schaffen, die dabei helfen können, auf dem Vermächtnis von De Mug aufzubauen“, wie die Band im Januar dieses Jahres in einer Erklärung zur Schließung sagte.

De Mug erlangte durch die Fernsehserie auch außerhalb des Theaters großen Ruhm Hirschlager (1998-2000), ein Kulthit. Hirschlager Es waren alle Genres in einem, von Seifenoper bis Komödie, von Drama bis Camp. Sie können sich vorstellen Ein schwüler Sommerabend des Werkentheaters, legendäres Ensemble der 70er Jahre. Hirschlager spielt in einem Haus voller seltsamer Gäste und bizarrer Begegnungen, es wird keine Geschichte erzählt, sondern eine Abfolge neckender Ausgelassenheit. Die Serie erhielt die Auszeichnungen „Golden Calves“ und „Golden Images“ für die beste Leistung eines Schauspielers. Eines der Highlights ist sicherlich auch Künstliches Herz (2015) von Nathan Vecht wurde hinter den Kulissen des Bellevue Theatre vor dreißig Zuschauern uraufgeführt und endete in einer ausverkauften Galavorstellung im Le Carré. Regie führte Rijxman.

Zu dieser Zeit belegte Vecht den Kurs „Firefly Mosquito“ zum Schreiben von Tassen. Schauspieler Guy Clemens spielte Mark Rutte, der hinter den verschlossenen Türen des Turms eine große Liebe zur Kunst zeigt. Nachts spielt er heimlich Klavier und nach der Arbeit schleicht er sich ins Mauritshuis, um die Schönheit zu bestaunen Der Stieglitz. Auf geniale Weise erhält das Publikum einen Einblick in wichtige Entscheidungen in der Kunst, einschließlich Budgetkürzungen. Trotz seines Herzens für die Künste drückte Rutte es in De Mug so aus: „Niederländische Künstler sind dazu verdammt, in einem Land ohne Fantasie zu leben, weil die Künste hier in einem sumpfigen Sumpf verwurzelt sind.“ »

Der Wandel von Clemens zu Rutte ist stark. Hier zeichnet sich die Mücke ohnehin aus. Nehmen Ersticken (2004), das Marcel Musters und Maria Goos über ihre Mutter aus Tilburg bzw. Breda gemacht haben. Ihre Namen waren Thea und Rietje. Mit einer einzigen Geste, den Knien zusammen und vorsichtig Tee trinkend, spielte Musters die Rolle der Mutter perfekt. Und gleichzeitig war er er selbst, wie es sich für die Mug-Tradition gehört. Erschaffe einen Charakter und zeige gleichzeitig, dass du handelst, dass du gleichzeitig diese andere Person bist und nicht bist. Es war eine herzerwärmende und einfühlsame Aufführung mit wunderschönen Untertönen, wie die Hoffnung der beiden Spieler, dass ihre Mütter sich im „Raucherhimmel“ treffen würden.

Existiert Bewusstsein?

Seit fast vier Jahrzehnten schreibt Mugmetdegoudentand hauptsächlich Stücke, die er selbst geschrieben hat und die oft von historischen Persönlichkeiten inspiriert sind. Ein gutes Beispiel hierfür ist Hannah und Martin (2009) über den deutschen Philosophen und Nazi-Anhänger Martin Heidegger (Willem de Wolf) und Hannah Arendt, eine jüdische Flüchtlingsfrau und politische Denkerin, die in totalitäre Systeme versunken ist, gespielt von Rijxman. Nach dem Krieg versuchen sie, ihre Liebesbeziehung fortzusetzen, scheitern jedoch. Zwischen ihnen liegt „ein Haufen von Millionen Toten“.

Für seine Rolle erhielt Rijxman den Theo d’Or, die höchste Bühnenauszeichnung. Für sie ging es bei dieser Aufführung darum, „ob Bewusstsein existiert, das ist eine gute Widerspiegelung“. Mit letzterem formuliert sie die Essenz der 38 Jahre „Moskito“: Theater darüber zu machen, was Denken ist, in einem Stil der Aufführung, der manchmal ebenso absurd und komisch wie realistisch ist.