Manchmal durchqueren wir sie immer noch, diese „vergessenen“ Gebiete am Rande der Stadt, die noch nicht von der Stadterneuerung betroffen sind. Eine Oase der Ruhe, in der man sich weit weg vom Trubel der Stadt fühlt. In einem deutschen Bunker von 1944 in Eindhoven, der als Bauernhof getarnt ist, haben die bildenden Künstler Aagje Linssen und Jeroen Vrijsen jeweils ein Anti-Besetzer-Studio. So lange es dauert.
Werkstattbesuch Durch Irma van Bommel • Bilder > Joep Eikens
Seit ihrem Abschluss an der St. Joost Academy of Art and Design in ’s-Hertogenbosch lebt Aagje Linssen (1981) gegen Hausbesetzungen. Wir haben dann schnell ein Haus und ein Atelier, müssen aber auch oft umziehen, das weiß Linssen. Sie ist ein Dutzend Mal umgezogen. Doch auf einem alten Bauernhof in Eindhoven, der sich als deutscher Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg entpuppt und an den Stadtteil Meerhoven grenzt, lebt sie seit zwölf Jahren. Das Anwesen verfügt über einen kleinen Gartenhof und ist in vier Häuser unterteilt. Linssen lebte zunächst an der Front. Vor vier Jahren konnte sie in das Hinterhaus mit großem Garten und Platz für zwei Ateliers einziehen. Linssen hat sein Atelier neben dem Innengarten. Jeroen Vrijsen hat sein Atelier in der Scheune eingerichtet. Die Gemeinde Eindhoven hat Pläne für dieses Gebiet und möchte dort langfristig ein Polizeiausbildungszentrum errichten. Aber so weit ist es noch nicht.
Acryl ist schließlich eine Art Kunststoff
Aagje Linssen hat aktuelle Werke in ihrem Atelier hängen. Groß- und kleinformatige Gemälde, die an eine Landschaft, einen Garten oder einen Teich erinnern. Zunächst arbeitete sie in Acryl, jetzt in Eitempera. „Ich habe aufgehört, Acrylfarben zu verwenden, weil ich mit natürlichen Materialien arbeiten wollte. Acryl ist schließlich eine Art Kunststoff und ich habe festgestellt, dass die Farben mit der Zeit verblassen. Mittlerweile arbeite ich hauptsächlich mit organischen Pigmenten.
Im Jahr 2015 fertigte Linssen sein erstes Eitempera-Gemälde an. Informationen zu dieser Technik fand sie im Internet. Für jedes Pigment gibt es eine eigene Gebrauchsanweisung und teure Pigmente scheinen von höherer Qualität zu sein als billige Pigmente. Sogar den kostbaren und seltenen Lapislazuli (blau) konnte sie aus Afghanistan beschaffen. Um Ausrüstung kaufen zu können, hat sie mehrere Jobs. Sie arbeitet beispielsweise bei der Kunstbuchhandlung Motta und bei MU im Produktionsteam, beide in Eindhoven.
Die Pigmente mischt sie selbst mit Eigelb und Leinöl. Damit es länger haltbar ist, fügt sie einen Tropfen Propolis-Tinktur aus dem Bienenstock hinzu. Manche Arbeiten erwecken den Eindruck, als sei die Farbe direkt auf die Leinwand aufgetragen worden. Aber als Basis trägt sie drei Schichten Knochenleim auf, der transparent ist. Deshalb sehen wir oft den Boden durch, ecrufarbene Baumwolle oder beiges Leinen. Andere Gemälde haben einen dunklen Hintergrund und sind viel voller gemalt. Linssen schloss sein Studium der Zeichnung ab. Danach begann sie mehr zu malen. Jetzt vermischt sie Zeichnen und Malen.
Die Bossche Academy bietet Erholung
Wenn man ihre Arbeiten sieht, kann man sich nicht vorstellen, dass sie damals nicht sofort an der Kunsthochschule aufgenommen wurde. Und doch war es so. Nach einer Vorausbildung an der Kunstakademie des Koning Willem I College in ’s-Hertogenbosch wurde sie nicht in die Akademie für Kunst und Design dieser Stadt aufgenommen. Zwei Jahre später in St. Joost in Breda. Nach einem Nebenfach in Breda trat sie im dritten Jahr der Bossche-Akademie bei. „Bredas Programm ist etwas konzeptioneller, das von Den Bosch experimenteller. Sich aus der Schöpfung und nicht aus der Reflexion heraus zu entwickeln, passte besser zu mir. Die freiere Atmosphäre der Bossche Academy gab mir Ruhe und Raum zum Experimentieren.
Derzeit arbeitet sie an einem Buch über ihre Arbeit, gestaltet von Marc Koppen. Der Kunsthistoriker Alex de Vries schrieb die Einleitung. Das Buch soll im Oktober 2023 erscheinen. Dies wird ihr erstes Buch sein. Dennoch erstellte sie bereits 2010 ein Booklet in Einzelexemplar, das als Dokumentation für das Gemälde „Wit Again“ diente. Sie zeigt eine große, fast weiße Leinwand und sagt, dass sie auf dieser Leinwand mit einer Kohlezeichnung begonnen hat, zu der sie jedes Mal etwas hinzugefügt hat, wodurch sie immer dunkler wurde. Anschließend radierte sie es so weit wie möglich ab und wischte es anschließend mit Wasser bis auf die grauen Flecken ab. Dann machte sie eine weiße Kreidezeichnung darauf, die immer voller wurde. Und schließlich bedeckte sie es mit weißem Gesso, einer Grundierung, um die Leinwand vorzubereiten. Sie hat jede Phase des Prozesses in dieser Broschüre festgehalten.
Was sie hier bewusst getan hat, wirft die Frage auf: Wann hört man auf? Wann glauben Sie, dass Ihre Arbeit erledigt ist? „Manchmal, da bin ich mir sicher, aber nicht immer. Ich versuche, ein Werk mit möglichst wenigen Farbstrichen zu schaffen, aber das ist äußerst schwierig. Manchmal arbeite ich in mehreren Schichten übereinander und manchmal arbeite ich jahrelang an einem Werk. Darüber kann sie mit ihrem Partner Jeroen Vrijsen in der Nähe sprechen. „Aber am Ende entscheiden Sie selbst, wann ein Werk fertig ist.“
Malerei, Zeichnung und andere Medien
Jeroen Vrijsen (1975) studierte ebenfalls an der Akademie der Schönen Künste in Den Bosch, allerdings etwas früher. Der Studiengang hieß damals noch Royal Academy of Art and Design und er wählte Malerei, Zeichnung und andere Medien. Er malt in Öl.
In der Mitte seiner Werkstatt steht ein Behälter mit Glasscherben, der die Blicke auf sich zieht. Er zerbricht Glas und klebt Scherben zusammen, „wie in einer Art Meditation, wenn ich nichts anderes zu tun habe“. Es handelt sich also nicht um ein Work in Progress, das er präsentiert. Wie Linssens Werk haben auch seine Gemälde einen landschaftlichen Charakter. Aber wo man mit den Werken von Linssen träumen kann, unterstreicht das von Vrijsen die menschliche Präsenz, den Eingriff des Menschen in die Natur.
An den Wänden hängen Werke, an denen er in den letzten Jahren gearbeitet hat. Einer ist aus. Fragen Sie ihn auch, wenn er denkt, dass es vorbei ist. „Es ist vorbei, wenn genug Inhalte für mich da sind, wohin sie wollen. Dies ist bei jedem Gemälde unterschiedlich; Jedes Werk hat einen anderen Zustand. Und ein Werk ist auch Bedingung für ein anderes Werk, kann aber auch unabhängig existieren.
Exakte Wissenschaft mit Kunst verbinden
Im Sommer 2022 unternahmen Vrijsen und Linssen eine Arbeitsreise nach Bosnien. Auch Aaron van Erp und Saskia de Maree arbeiteten damals dort und heute bilden alle vier die „Schule De Eindhovense“. Vrijsen hat viele Arbeiten erledigt, die noch nicht abgeschlossen waren. Er kann in seiner Werkstatt weiter daran arbeiten. „Möglicherweise befinde ich mich jetzt an einem Scheideweg in meiner Arbeit. Von 2008 bis 2021 war ich damit beschäftigt, Elemente der Umwelt und Natur in meine eigene Welt zu übersetzen und zu transformieren. Ich versuche jetzt herauszufinden, ob ich exakte Wissenschaft, eine exakte Denkweise, mit Kunst verbinden kann. Es ist keine logische Kombination. Aber vielleicht möchte ich etwas damit. Mehr über diese neue Richtung können Sie im Buch lesen Unsere menschliche Reserve das Vrijsen 2021 veröffentlichte und Texte von Merel van den Nieuwenhof und Liesbeth Schreuder enthält.
Während seiner Arbeit in Bosnien malte er ein weißes Laken, das zwischen zwei Bäumen gespannt war. Auf diesem Blatt malte er die Tabelle der chemischen Elemente oder das Periodensystem. „Ich studiere, was man sonst noch visuell machen kann. Die Frage ist, was es sein soll. Es ist ein großer Spielplatz. Ideen werden in der Malerei geboren, in der Malerei geboren, weil ich intuitiv arbeite. »
„Wir leben in verrückten Zeiten“, sagt Vrijsen. Es ist viel los. Neue technologische Entwicklungen liegen außerhalb unseres Verständnisses. Schauen Sie sich ASML in Veldhoven an, das Maschinen für Computerchips herstellt, Itter in Südfrankreich, das sich mit Kernfusion beschäftigt, CERN in der Schweiz mit dem Teilchenbeschleuniger oder IBM mit Quantencomputern, die eine neue technologische Revolution darstellen. Und Künstliche Intelligenz wird unser Leben verändern. „Kann das als Inspirationsquelle dienen? Als Mensch bist du die Natur. Sie setzen die Natur in etwas anderem fort. Dadurch ergibt sich ein weites Feld. Ich arbeite intuitiv. Die Dinge fügen sich zusammen und ich weiß noch nicht, wohin es führt. Interessante Bilder, die viele Fragen aufwerfen. Was meinen wir hier? »
Vrijsen ist auch im metallurgischen Sektor tätig
Auch Vrijsen arbeitet in mehreren Schichten, trägt die Farbe aber im Gegensatz zu Linssen sowohl dünn als auch dick auf. „Komponieren ist ein langer Prozess, vergleichbar mit dem Schaffen eines Musikstücks. Auch Vrijsen kann sich seinem Beruf als Künstler nicht hauptberuflich widmen. Er ist auch im metallurgischen Bereich tätig. Das habe den Vorteil, dass man keine Arbeit mit nach Hause nehmen muss, sagt er. Sobald Sie die Werkstatt verlassen, sind Sie nicht mehr beteiligt.
Vrijsen und Linssen machen viel zusammen. Sie besuchen gemeinsam Ausstellungen und organisieren jedes Jahr das Grenswerk. Seit 2008 wählen sie jedes Jahr Künstler für einen Arbeitsaufenthalt im September in Tripkau in einer ehemaligen Kaserne in Deutschland aus. Jede zwölftägige Arbeitsperiode endet mit einer Ausstellung in Hamburg. Und später ist diese Ausstellung in Eindhoven zu sehen. Zu jeder Grenswerk-Ausgabe erscheint ein Buch mit den Erfahrungen und Ergebnissen jedes Teilnehmers in Form von Texten und Bildern. Und jedes Jahr ist dieses Buch anders gestaltet.
In den Anfangsjahren waren Vrijsen und Linssen auch als Künstler in Tripkau tätig, hörten damit jedoch auf. Schließlich lässt sich die Organisation und Vorbereitung von Künstlern nur schwer mit einem Rückzug ins eigene Studio vereinbaren. Im September werden sie zur elften Ausgabe nach Tripkau aufbrechen. Die Ausstellung der Teilnehmer ist vom 26. Januar bis 11. Februar 2024 im Kruisruimte in Eindhoven zu sehen.
Aagje Linssen wird ab dem 30. September 2023 bei Pand P in Eindhoven ausstellen.
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