Seit dem Einmarsch in die Ukraine wurden im Westen kaum noch russische Filme gezeigt. in der Zwischenzeit Tschaikowskys Frau – glücklicherweise seit diesem Monat in den niederländischen Kinos – genau ein starkes Beispiel für die Beziehung zwischen dem russischen Kino und dem nationalen Drang nach Expansion, Aggression und Korruption.

Die verliebten Teenager Katja und Kostja können nicht aufhören, sich gegenseitig zu begrapschen, obwohl sie umgeben von anderen Urlaubern in einem sonnenverwöhnten See baden. Mit einer kompakten Digitalkamera begleitet Vadim Kostrov das Paar in seinem Kurzfilm aus nächster Nähe Immer frei (2022), ein intimer Dokumentarfilm, der alle Merkmale eines angenehm mäandrierenden Spätsommerfilms hat.

Erst am Ende des Films verrät Kostrov, ein nach Paris emigrierter russischer Experimentalfilmer, mit weißer Schrift auf schwarzem Bild Immer frei steht mehr auf dem Spiel als zunächst angenommen. Was wir sehen, entpuppt sich als das letzte gemeinsame Wochenende von Katja und Kostja. Am Montag, nachdem Kostrov sie gefilmt hat, reist Kostya nach Jekaterinburg, um sich als Kadett in die Armee einzuschreiben. Wir befinden uns dann im Jahr 2020. Kostrov erklärt in seinem Text, dass er Kostja seitdem nicht mehr gesehen hat; Katja hat jetzt einen neuen Freund und ein neues Leben. Seit dem russischen Einmarsch in die Ukraine am 24. Februar 2022 ist Kostja nicht mehr in den sozialen Medien online.

Kostrov betrachtet seine filmischen Arbeiten als „Kino-Erinnerungen“: Mit seiner Kamera hält er die Welt um sich herum fest, wie er sie in diesem Moment erlebt. Als er 2020 die Bilder von sah Immer frei gefilmt, es war also nicht die Absicht, daraus ein politisches Kino zu machen. Doch vor dem Hintergrund des Russlandkrieges geht es in dem Film plötzlich um mehr als das Ende eines Sommers. Was Kostrow de facto aufgezeichnet hat, ist das Ende der Unschuld der jüngeren Generationen von Russen. Was ein süßer und etwas melancholischer Film über die Jugend hätte werden können, wurde zu einem persönlichen Kommentar über die Vernichtung des Individuums durch Putins Kriegsmaschinerie.

Seher
Russische Filme werden derzeit im Westen kaum oder gar nicht gezeigt, weil sie aus dem Land des Aggressors stammen. Es ist verständlich: Wir ziehen es vor, nicht zur russischen Kriegswirtschaft beizutragen. Leider sehen wir nicht, wie russische Filmemacher den Kurs Russlands in den letzten Jahren antizipiert haben.

In Von Caligari bis Hitler (1947) schrieb der aus Deutschland geflohene Filmdenker Siegfried Kracauer kurz nach dem Fall Nazi-Deutschlands, wie das deutsche revolutionäre Kino der Weimarer Zeit den Nationalsozialismus vorwegnahm. Im Subtext einflussreicher Filme wie Das Büro von Dr. Caligari (Robert Wien, 1920) und M (Fritz Lang, 1931) Kracauer hat die politischen Mechanismen des Nationalsozialismus untersucht. Autokratische Herrscher, die ein schlafwandelndes Volk manipulieren, großstädtische Dekadenz, wachsendes Misstrauen gegenüber „den Anderen“, politische Korruption und Aufruhr dominieren einen Großteil der deutschen Produktionen dieser Zeit. Zusammen bilden sie eine Art Proto-Komposit von Hitlerdeutschland.

Noch ist es zu früh, um die zeitgemäße Nachfolge festzulegen.Vom Leviathan bis Putin“, aber die Konturen eines nationalen Kinos, das die russische Aggression vorwegnahm, sind bereits sichtbar. Die niederländische Veröffentlichung von Kirill Serebrennikovs Tschaikowskys Frau bietet einen Grund, diese russischen Filme als Warnsignale in einem Land, das auf den Untergang zusteuert, ernst zu nehmen. Schließlich ist Serebrennikov geschickt darin, die kranke russische Seele darzustellen. Frühe Filme wie spiele das Opfer (2006) sind Polizeibrutalität und politische Manipulation wiederkehrende Themen in seinem Werk. Der Student (2016) formte die reaktionäre christlich-konservative Bewegung, die auf die verherrlichte orthodoxe Vergangenheit des Landes zurückgreift. Petrow-Grippe (2021) zeigte ein wahnsinniges, führungsloses und wahnsinniges Russland seit dem Fall der Sowjetunion.

Lügen
Basierend auf den Wahnvorstellungen der tragischen Hauptfigur von Tschaikowskys Frau man könnte sagen, Serebrennikov zeichnet in seinem neuen Film ein Russland, das sich hat täuschen lassen. Sind Wahnvorstellungen nicht viel ansprechender zu glauben als die phantasievolle Realität einer nationalen Existenzkrise?

Als Serebrennikov noch in Moskau lebte, wo er jahrelang unter Hausarrest stand, sah er, wie sich die Lügen vermehrten. „Ich habe ihn sogar im Wohnzimmer meines Vaters gesehen“, sagte der Filmemacher und Theatermacher in Cannes 2022. „Jeden Tag schaut er fern und nährt sich von verrückten Geschichten über den Westen, Amerika, die Ukraine, von der Illusion, dass wir umzingelt sind von Feinden und dass wir unsere Festung vergrößern müssen.“ Serebrennikov hatte bereits Erfahrung damit, was passiert, wenn man dieses Narrativ in Frage stellt. Schließlich war der offizielle Grund für seine Festnahme und seinen Hausarrest ein Scherz.

Alexey German Jr. wurde von Serebrennikovs Hausarrest inspiriert Delo (2021), in dem ein Professor David für die satirischen und kritischen Botschaften, die er in sozialen Medien über eine korrupte Stadtverwaltung postet, die gleiche Strafe erhält. Delo zeigt die Schikanen des russischen Polizeistaates, der weiterhin unangemeldete Razzien in Davids Haus durchführt. Die Rechte des Einzelnen werden mühelos ausgesetzt, wenn es dem Staat passt, zeigt der Deutsche in seinem ergreifenden Film.

Gleichgültigkeit gegenüber Menschenrechten und staatlicher Aggression sind auch bei Andrei Konchalovsky schmerzlich sichtbar Liebe Freunde ! (2020), wie 1962 eine Arbeiterdemonstration in der südrussischen Stadt Nowotscherkassk von Militär und KGB-Scharfschützen rücksichtslos niedergeschlagen wurde. Es gibt eine direkte Verbindung zwischen der sowjetischen Armee der Vergangenheit und der aggressiven Staatspolizei von heute, die jede Form von politischem Protest unterdrückt.

Nationale DNA
Übrigens hatte Konchalovsky wenig Mühe, über Putin zu sprechen, als wir mit ihm sprachen. „Sie im Westen haben ein völlig falsches Bild von Russland, genauso wie wir ein völlig falsches Bild vom Westen haben“, sagte der heute 85-jährige Russe zu Jos van der Burg. „Ich denke, es gibt eine nationale DNA, die Macht strukturiert. In den Niederlanden haben Sie ein bestimmtes politisches System, weil Sie es als Volk wollen, nicht weil es jemand für Sie bestimmt. In Russland ist es genauso. Russen lieben einen starken Anführer. Aber sobald er an der Macht ist, ändern sie ihre Meinung und hassen ihn. Plötzlich wird der Anführer für alles verantwortlich gemacht.

In den Dokus hier kaum zu sehen Bitva za Ukrainu (2014) und Homo Speran (2020) Konchalovsky erweitert seine pro-russischen Überzeugungen. In Bitva za Ukrainu er fragt sich, inwieweit es wünschenswert ist, dass die Ukraine Teil des Westens ist. Er plädiert nicht direkt für eine Annexion der Ukraine durch Russland, hält eine politische Einmischung in das Land aber für diskussionswürdig. Tatsächlich reflektiert der Film durch den Euphemismus „Einfluss“ auf die Vorteile einer von Russland annektierten Ukraine.

Homo Speran versucht, über diese fast mythische „russische Seele“ des einfachen Bürgers zu sprechen. Der Film zeichnet ein romantisiertes Bild der russischen Landschaft, in der sich der einfache Mann und die einfache Frau um den Zustand des Landes kümmern. Wenn es Russlandkritik enthält, ist es nur ein hypothetischer Kontrapunkt zu einer überbordenden Begeisterung für Putins Russland und einem wachsenden Misstrauen gegenüber dem Westen.

Wo dank eines Films wie Liebe Freunde ! Während Konchalovsky eine eher progressive Stimme vertrat, erzählen seine Dokumentarfilme eine ganz andere Geschichte. Es ist ein großer Nachteil, das russische Kino des Augenblicks zu ignorieren: Wo einzelne Regisseure in einer größeren Diskussion über den politischen Zustand ihres Landes stehen, verschwindet aus dem Blickfeld.

Dies ist einer der Gründe, warum es schade ist, dass die dreizehn Filme von Ilya Chrzhanovsky DohleProjekt ist einen so stillen Tod gestorben. Sicherlich war diese größenwahnsinnige Rekonstruktion des Lebens in der sowjetischen Institution von Lev Landau höchst problematisch (Kino Tagebuch zuvor über die vielen Missbräuche hinter den Kulissen dieses riesigen und schattigen Projekts geschrieben), aber auch sehr aufschlussreich. Vor allem das sechsstündige Finale DAU. Degeneration (2020) war eine krasse Darstellung dessen, wie Größenwahn ganz natürlich zu Unterdrückung und Gewalt führt. In diesem Sinne ist Khrzhanovskys Film, in dem die russischen Faschisten buchstäblich allen die Show stehlen und alle Bewohner der Institution ermorden, das ultimative Spiegelbild von Putins Russland, das gewaltsam versucht, seine verzerrten und archaischen Ideale zu verwirklichen, während das in Wirklichkeit wir wissen schon, dass es eine hoffnungslose Angelegenheit ist.