Es ist wie ein Bus/Straßenbahn. Lange kommt nichts, dann plötzlich zwei. Das Musical nach der berühmten Geschichte von Roald Dahl hatte vor einigen Monaten in den Niederlanden Premiere, jetzt ist Flandern an der Reihe. Die beiden Produktionen haben sich für einen völlig unterschiedlichen Ansatz entschieden, jede mit ihrem eigenen Charme, aber auch ihrer eigenen Zähmung.

Es muss Generationen geben, die Charlie und die Schokoladenfabrik gelesen haben, seit das Buch 1964 veröffentlicht wurde. Nicht-Leser kennen sicherlich Tim Burtons Verfilmung mit Johnny Depp aus dem Jahr 2005, oder, wenn Sie etwas älter sind, die eine mit Gene Wilder. 2013 wurde die Originalversion dieses Musicals in einem der größten Londoner Theater mit fast vollständiger Originalmusik aufgeführt. Eine Broadway-Adaption fügte zusätzlich zu „Pure Imagination“ mehr Musik aus dem Gene Wilder-Film hinzu. Die Nummer der Oempaloempas, aber auch „der Süßigkeitenmann“, mit der Nordin de Moor die Aufführung eröffnet.

Charlie und die Schokoladenfabrik mögen Überraschungen in der Geschichte nicht wirklich; Im Wesentlichen wird ein Dienstplan vor und nach der Pause fertiggestellt, und es geht hauptsächlich darum, wie es gemacht wird. Damit es ein spannender Nachmittag oder Abend wird, muss die Performance stimmen, und das ist hier ganz sicher der Fall, insbesondere dank eines jungen Talents in der Titelrolle und zwei erfahrener Hände im Geschäft, die jeweils die Show stehlen Nummer.

Charlie Bucket ist ein Junge aus einer armen Familie mit zwei Großelternpaaren, die nur im Bett bleiben, und einer alleinerziehenden Mutter (der Vater ist verstorben), die sich um das Einkommen kümmern muss. Es ist nicht fettig. Bompa (Großvater) Jos hat alle möglichen Dinge durchgemacht (und tolle Geschichten über seine Erfahrungen mit verschiedenen Generationen der belgischen Königsfamilie), aber Charlie möchte besonders seine Geschichten über die Süßwarenfabrik Wonka hören: eine Fabrik, in der niemand mehr ist scheint zu funktionieren und wessen Besitzer ein großes Rätsel ist. Charlie sammelt die Schokoladenverpackungen und erhält einmal im Jahr einen Schokoriegel. Wenn also ein neues Süßwarengeschäft auf der Straße auftaucht, kann er dort nur schauen, nicht kaufen und mit dem Ladenbesitzer sprechen. Dann gibt es eine Aktion: 5 Barren enthalten ein goldenes Ticket und die Gewinner können die Fabrik besuchen und einen Preis erhalten. Während Charlie nur auf eine Chance hofft, seinen Geburtstagsriegel, gewinnt ein Kind in der Katastrophe nach dem anderen ein Ticket… Als sein Riegel auch nur seine Lieblingsschokolade enthält, scheint sein Glück verloren, aber der Titel deutet bereits an, dass dies nicht sein letztes war Chance. Oder war es für Charlie überhaupt keine Glückssache.

Der Charlie, der dies zuerst übernimmt, ist Mauro Degroote, eine Rolle, die er mit Viktor Kryeziu und Senn Dauwe teilt. Mauro spielt Charlie wunderbar. Er hat eine schöne Singstimme und spielt überzeugend die Rolle dieses engagierten und sozialen Jungen. Die Art von Jungen, die jeder als Sohn haben möchte. Koen van Impe stiehlt allen die Show als Bompa Jos. Seine fantastischen Geschichten sind witzig, sein Charakter liebenswürdig. Und als wir im zweiten Akt endlich Willy Wonka sehen, ergreift Nordin de Moor seine Chance. Er ist ein wunderbarer Exzentriker, und besonders die sogenannten Versuche, die Bastarde auf dem richtigen Weg zu halten, sind wunderbar anzusehen. Die riesige Besetzung umfasst viele bekannte Namen. Mit unter anderem Hans Peter Janssens als Mr. Salt und Astrid Stokman als Mrs. Teevee wissen Sie auch, dass die Stimmgewalt mit ihren kleinsten Beiträgen gesichert ist, aber das sind nur zwei der Namen, denen wir in Flandern immer wieder begegnen . musikalische Welt. An der Umsetzung selbst gibt es nichts auszusetzen.

Wo die niederländische Version kleinformatig mit genial kompaktem Dekor daherkommt, zieht die flämische Version alle Register.Lustigerweise ist der Schöpfer derselbe: Auch hier erkennen wir die Handschrift von Joris van Veldhoven. Es sieht wieder gut aus, allerdings gibt es auch hier Einschränkungen, die sich als etwas enttäuschend erweisen. Augustus Gloeps Sturz in Schokolade und die Fortsetzung sehen unbeholfen und daher ziemlich lächerlich aus, obwohl ich auch verstehe, dass es keine Möglichkeit gibt, das Londoner Spektakel in dieser Szene zu wiederholen. Da die Tour durch verschiedene Venues geht, muss man regelmäßig vor einem schwarzen Vorhang spielen, was einem etwas den Schwung nimmt.

Ein weiterer großer Unterschied zur niederländischen Fassung besteht darin, dass hier, mit Ausnahme von Charlie, alle Kinderrollen in der Geschichte von Erwachsenen gespielt werden. Eine Wahl, die ich bedauere, denn es hat sich wieder einmal gezeigt, dass es genügend junge Talente gibt. Vielleicht erleichtert die Wahl der Erwachsenen das Schlucken, wenn sie durch ihr eigenes Verhalten ihrem Sturz ins Auge sehen. Die Besetzung für Kinder dieser flämischen Version hat nicht mehr viel zu tun. Nur als Oempa Loompa können sie noch etwas zeigen und hören.

Gerade weil die Geschichte so einfach ist, muss das Setting die Performance übernehmen. Es geschieht augenblicklich durch die berührende Ballade „If Only Your Dad Were Here“ von Charlies Mutter (Laura Seys). Kein Wunder, bei Stany Cretz als Regisseur, vor allem die riesige Portion Humor, die das Stück ausmacht. Eine Anspielung auf ein Musical (Bompa Jos bezieht sich auf ein Abenteuer in 40-45… in Puurs und wir sehen Nordin de Moor einmal in Charlie Chaplins Pass abgehen, eine Rolle, die er einst spielte) oder ein Spiel mit Mehrdeutigkeiten (vor allem in dem Lied von Mutter Glühen). Die Fernsehfiguren Jerry (im Studio) und Cherry (vor Ort) sind groteske Ausbrüche, und natürlich gibt es jemanden, der Bucket im Stil von Keeping Up Appearances seine Stimme gibt. Düsterer wird es, wenn Opa George regelmäßig fragt, ob jemand eine Waffe hat, oder mit dem einfühlsamen Mike Teevee.

Charlie und die Schokoladenfabrik ist ein angenehmer und einfacher Nachmittag oder Abend, den Jung und Alt gleichermaßen genießen können. Roald Dahls komödiantisch-sadistisches Storytelling ist bei dieser großartigen Besetzung in guten Händen, nicht zu vergessen das Orchester. Und hoffentlich ist dies auch der Auftakt zu jenem anderen Roald-Dahl-Musical, dessen schönste Verfilmung bald auf Netflix zu sehen sein wird, aber die Bühnenversion ist noch besser.