Widerlegen wir gleich zwei mögliche Erwartungen. Joséphine B ist nicht nur eine weitere musikalische Jukebox, die mit Liedern des Künstlers gefüllt ist. Wir sehen die Lebensgeschichte von Josephine Baker, der dunkelhäutigen Schauspielerin, die als Sängerin berühmt wurde und nur einen Bananenrock trägt. Aber wenn Sie kommen, um Sandrine oben ohne tanzen zu sehen, werden Sie enttäuscht sein. Es gibt eine Szene in diesem vertrauten Outfit, aber sie ist geschmackvoll rot und leicht beleuchtet. Wir bekommen die Geschichte seines Lebens, die sich mehr oder weniger in neun Teile gliedern lässt.

Vor weniger als einem Jahr erhielt Josephine Baker als erste farbige Frau ein Grabmal in einer Krypta des Pantheon in Paris. Eine Ehre, die berühmten Franzosen vorbehalten ist, und eine Entscheidung des Präsidenten. Das ist kein Zufall in einer Zeit, in der Fremdenfeindlichkeit zunimmt. Diese neue Version beginnt im Panthéon mit Joséphine Baker an ihrem Sarg und kehrt dann mit ihrem letzten Auftritt zu den Quellen zurück: ihrer Ankunft in Frankreich als Tänzerin. Hier steht sie ganz vorne im Mittelpunkt: als Sängerin, die nichts als einen Bananenrock trägt. Was sie zunächst ablehnt, aber, da sie auch nicht in die USA zurückkehren will, es schließlich doch tut. Das macht sie in Frankreich zum Star. Jahre später kehrt sie zum Beispiel in ihre Heimat zurück, muss dort aber mit Rassismus und schlechten Kritiken rechnen, auch weil ihr die englische Übersetzung ihrer Songs nichts ausmacht.

Der rote Faden seines weiteren Lebens: mehrere Ehefrauen, ein Spion im Krieg, ein enormer Kinderwunsch und schließlich ein Aktivist gegen Rassismus. Die Aufführung konzentriert sich hauptsächlich auf die Szene des Zweiten Weltkriegs, in der seine Spionagearbeit mit Besuchen bei allen möglichen Scharlatanen und Prognostikern verbunden ist, die oft viele Kinder vorhersagen. Lassen Sie sich von seiner Lebensreise beeinflussen, und auch die skurrile Lösung präsentiert sich lustig und ergreifend.

Sandrine (van Handenhoven) spielt die Rolle von Josephine Baker. Sie ist natürlich vor allem als erfolgreiche Sängerin und Moderatorin bekannt, war aber vor über einem Jahrzehnt erstmals in einem Musical zu sehen (als Esmeralda in Notre Dame de Paris). Es ist daher nicht verwunderlich, dass sie die Lieder dieser Performance perfekt interpretiert. Teilweise wegen des hervorragenden Make-ups stimmt auch das beigefügte Foto. Sie wirkt überzeugend, auch wenn sie mit ihrem Gefühl oder ihrer Meinung etwas zu weit geht. Die Herren, die sie als Ensemble oder in einer Rolle unterstützen, machen sich in der Regel gut. Die beiden bemerkenswertesten männlichen Rollen: Kobe van Herrewegen hat für Jo Bouillon, ihren letzten Ehemann und die längste Ehe, die interessanteste Figur und die dazugehörigen Schauspielszenen. Er tut es aus Überzeugung. Überaus charmant ist auch die Darbietung des Scharlatans Pepito Abatino von Matthew Michel.

Das Bühnenbild ist auch schön. Mit der gewählten Beleuchtung erinnert das Dekor an stilisierte Kirchenorgeln, erinnert aber stark an die Jahrhundertwende. Die Rollen der Herren werden normalerweise als kleine Ergänzung zum Basisanzug, einem schwarzen Anzug (und manchmal einer Auslassung) visualisiert. Josephine hat auch eine Reihe von extravaganten Mittelstücken zur Verfügung. Die Szenen sind mal witzig, mal eindrucksvoller und mal dazu bestimmt, Emotionen hervorzurufen. Und ein lustiger Witz ist zum Beispiel der Moment, in dem nach einer Shownummer voller Federn eine Feder verwendet wird, um ein Theaterstück zu signieren. Die Choreographie passt oft gut in dieses letzte Jahrhundert und ist auch stark performt.

Tatsächlich hatte ich die Originalversion von Joséphine B bereits vergessen. Wenn ich die neue Version sehe, verstehe ich warum. Obwohl man fast jeden Teil positiv benennen kann, bleibt das Ganze etwas flach. Es klingt gut, es sieht gut aus, aber ich fühle es nicht. Woher kommt das genau? Vielleicht spielt das Konzept der neun Leben eine Rolle: Es ist ein bisschen wie eine Checkliste. Was auf jeden Fall spielt, ist, dass es sowohl musikalisch als auch erzählerisch sehr lange plätschert, bis wir im Zweiten Weltkrieg landen und das Tempo kurzzeitig dramatisch angezogen wird. Aber dieses Spektakel an sich ist nicht genug, erscheint im zweiten Akt. Dann werden die nötigen illusionistischen Tricks aus dem Zylinder gezaubert, aber es fühlt sich meistens gezwungen an. Hier ist auch die nur schlecht ausgeführte Szene: das Treffen mit Martin Luther King. Im Allgemeinen sehe ich das Leben von Josephine Baker, aber ich fühle es nicht. Schade, zumal ich in diesem Theater oft mit den Inszenierungen von Judas berührt wurde.

„Die Muse von Rubens“, „Auf Wiedersehen Norma Jean“, „Muerto“, „Der Rosenkrieg“, „Pauline & Paulette“. Die Liste der wunderschönen Produktionen ist beeindruckend, und dann sind da natürlich noch die Kronjuwelen „Ganesha“ und „Lilien“. Es ist eine Schande, dass Stipendien in den letzten Jahren abgelehnt wurden, und Sie werden es nicht mit der Hilfe von treuen „besten Freunden von Judas“ wie mir allein schaffen. Jetzt wurde endlich das Handtuch in den Ring geworfen. Das Musical „Festen“ kam nie, die stille Hoffnung auf eine komplette Neuverfilmung von „Du kennst die Wahrheit nicht“ schwand endgültig. Nach diesem „Joséphine B.“ es ist endlich vorbei und wir können nur hoffen, dass andere Hersteller diesen Katalog in Zukunft finden werden.

Bühnenfotos: Luk Monsaert
Andere Fotos: Musikalische Welt