Die jüngste Zugkatastrophe in Griechenland, die größte, die jemals im Land verzeichnet wurde, warf einen Schatten auf die 25. Ausgabe des Dokumentarfilmfestivals in Thessaloniki, der Stadt, in der der Zug seine Endstation hätte erreichen sollen. Inmitten all der Proteste der Stadt brummen immer wieder Filme über die Revolution.

Die 25. Ausgabe des Thessaloniki Documentary Festival ließ den Schnickschnack beiseite. Besonders Niedergeschlagenheit und Wut herrschten nach dem tödlichen Zugunglück in der Nacht vom 28. Februar auf den 1. März bei Tempi im Norden des Landes.

Dies geschieht anderthalb Tage vor Beginn des Festivals. 57 Menschen wurden getötet, hauptsächlich Studenten, die am späten Abend nach dem Karnevalswochenende nach Thessaloniki zurückkehrten.

Drei Tage Staatstrauer werden ausgerufen und das Festival sagt die Eröffnungsfeier ab. Auch die Abschlussfeier fällt zu einem späteren Zeitpunkt aus. Preise werden vergeben, aber im kleinen Kreis. Er war als Abschlussfilm geplant mein Tier und ich von Johan Kramer wird am letzten Abend in der regulären Sitzung präsentiert.

Dass es trotz dieses großen Schattens ein lebendiges Fest wurde, ist der Dokumentation zu verdanken. Die griechische Öffentlichkeit brauchte keine Fiktion oder Eskapismus, sondern wollte sich der Realität stellen. Und bei diesem Festival wird die Realität nicht gemieden.

Holländischer Eintrag
Zurück zur Tagesordnung, wie es die Griechen selbst versuchen (aber dazu später mehr). Niki Padidar, der bei seinem IDFA-Auftakt anwesend war, bemerkte auch, dass es immer noch recht gut funktionierte alles was du siehst (Niederlande, 2022) im Rahmen des Programms Open Horizons präsentiert werden. Allenfalls bei manchen Vorführungen war nicht viel Publikum, aber sie sagt nicht anders als anderswo: „Das ist typisch für Festivals“.

Das Herz des Festivals, ein Pier mit Bootshäusern, die in Kinos umgewandelt wurden, macht das Festival für Padidar sehr intim. Sie sagt, es sei eines ihrer Lieblingsfeste. „Alles ist zu Fuß erreichbar, sodass man sich schnell wie zu Hause fühlt und es leicht ist, sich zu treffen. Die Stadt hat viele Gassen mit allen Arten von Cafés im „Berliner Stil“, in denen die Leute draußen auf dem Bürgersteig etwas trinken.

Weitere niederländische Beiträge sind Tim Leyendekker (Fest, 2021), der einer der Juroren des diesjährigen Film Forward-Wettbewerbs ist, einem Programm, das Dokumentarfilme umfasst, die mit der Form und/oder Struktur des Dokumentarfilms experimentieren. Einer der Filme in diesem Wettbewerb ist Es ist in meinem Herzen von Saskia Boddeke.

Die Juniorproduzentin Pam Blankert von Witfilm vertritt sie Es ist in meinem Herzen in Thessaloniki. Die Regisseurin Boddeke selbst muss fehlen, weil sie nach Montreal reist, wo ihr Film das International Festival of Films on Art eröffnen wird. Es ist in meinem Herzen ist das Porträt von Schauspielern mit geistiger Behinderung, die ihre Freiheit im Spiel finden, für die die Grenze zwischen Fiktion und Realität aber manchmal verschwimmt. Blankert: „Ich finde das Publikum in Thessaloniki super aufgeschlossen. Unser Film geht in mehreren Bereichen an die Grenzen, insbesondere in Bezug auf die Sexualität. Dieser Kampf um Unabhängigkeit ist mittlerweile ein echtes Thema, auch im Bereich der geistigen Behinderungen. Darauf haben wir viele begeisterte Reaktionen erhalten. Ich wurde sogar von griechischen Regisseuren angesprochen, die ebenfalls an einem Dokumentarfilm über geistig Behinderte arbeiten. In ihrem Film wird Kunst verwendet, um zu verbinden.

Blankert bemerkt auch, dass trotz der guten Begegnungen und der positiven Reaktionen eine gewisse Lähmung in der Stadt herrscht: „Man merkt es an allem. In meiner Einleitung zur Vorführung unseres Films hatte ich das Bedürfnis, auf die Atmosphäre in der Stadt einzugehen, wenn auch nur in einem Satz. Sie können es nicht unbenannt lassen. Im Kino, kurz vor der ersten Vorführung von Es ist in meinem HerzenKunststudenten hatten die Möglichkeit, zu protestieren und ihre Geschichten über die Kürzung staatlicher Stipendien für die Kunstausbildung zu erzählen.

Resonierende Revolutionen
Wie Blankert anmerkt, sorgen das Zugunglück und die Proteste der griechischen Bevölkerung dagegen auch für weitere Empörung. Seit einigen Tagen ist der Aristoteles-Platz im Zentrum voller Menschen mit Bannern und Schildern. Am Mittwoch, dem 8. März, ist Internationaler Frauentag, ein weiterer Grund für Gleichberechtigungsproteste. Wie ein Stadtbewohner es ausdrückte: „Manchmal wissen wir nicht, wofür die Proteste gut sind: niedrige Löhne, Polizeibrutalität, Gleichberechtigung der Geschlechter, Misswirtschaft der Regierung.

Neuwahlen stehen bevor und es wird gemunkelt, dass die Regierung sie lieber für eine Weile aussetzt, wie es hier in Krisenzeiten oft vorkommt.

In diesem Klima der Auseinandersetzung sind es auch die Filme über institutionelle Exzesse, die in den Kinos den Ton angeben. Wie der ukrainische Film, der in Zusammenarbeit mit Frans Bromet (Kamera) und Ruben Bromet (Produktionskoordinator) entstand. eiserne Schmetterlinge (Roman Liubyi, 2023), eine starke Reflexion über die MH17-Katastrophe. Oder komplett aus Archivmaterial zwischen den Revolutionen (Vlad Petri, 2023), über einen Briefwechsel zwischen zwei befreundeten Medizinstudenten, Zahra aus dem Iran und Maria aus Rumänien, die in den 1970er und 1980er Jahren jeweils an ihrer eigenen Revolution teilnahmen, wie sie die zunehmend finstere und dunkle Atmosphäre beschreiben ihr Land, die Farbe verblasst auch aus dem Film, so lebhaft am Anfang.

Ithaka: Ein Kampf um die Freilassung von Julian Assange (Ben Lawrence, 2022) ist eine eindeutig von Team Assange erstellte Dokumentation über den immer noch inhaftierten Wikileaks-Anführer. Der Film deutet versehentlich an, wie beunruhigend seine verzerrte Voreingenommenheit ist. Erst beim Q&A nach dem Film kommt das gewollte Gefühl der Nähe zum Feuer auf, als der frühere griechische Wirtschaftsminister Varoufakis Assanges Ehemann Stella, die bei der Vorführung anwesend war, aus dem Raum fragt, ob ihr das bekannt sei durchgesickerte Dokumente. über die griechischen Oligarchen.

Im wichtigsten internationalen Wettbewerb des Festivals schwingt die Straßenrevolution besonders beim späteren Gewinner des Goldenen Alexander mit, Unter dem Himmel von Damaskus (Heba Khaled, Talal Derki und Ali Wajeeh, 2023). Zum Teil aus der Ferne von syrischen Machern produziert, die selbst Damaskus nicht betreten dürfen, zeigt es die allgegenwärtige Frauenfeindlichkeit und Unterdrückung von Frauen in ihrer Heimat.

Doch der interessanteste Film des internationalen Wettbewerbs geht mit leeren Händen nach Hause. Deutsch Euromaidan Generation – Sehnsucht nach Demokratie (Kristof Gerega, 2022) folgt drei jungen ukrainischen Journalistenfreunden: Mustafa Nayem, Serhii Anatolyevich Leshchenko und Svitlana Zalishchuk – wir hoffen, mehr vom Nachnamen zu hören). Nach den Euromaidan-Protesten von 2013 wollen sie ihren Idealismus in die Tat umsetzen und die politische Welt von innen heraus erkunden.

Regisseur Kristof Gerega traf seine drei Hauptfiguren während eines Dokumentarfilms während des Maidan 2013 in der Ukraine und erlebte gleichzeitig den Aufstieg der extremen Rechten in seinem Heimatland Deutschland. Gerega: „Ich fing an, an der Demokratie zu zweifeln, weil die Demokratie Parteien erlaubt, die sie abschaffen wollen, auf demokratische Weise an die Macht zu kommen. Als ich meine Hauptfiguren traf, fand ich es interessant, dass sie seit ihrer postsowjetischen Vergangenheit für die Demokratie kämpfen. Es ist etwas, das wir in Westeuropa heute als selbstverständlich ansehen und nicht mehr schätzen können. Daher war es für mich besser, dieses Thema in der Ukraine zu recherchieren als in Deutschland.

Obwohl seine Hauptfiguren sehr aktiv und offen sind, demokratische und liberale Ansichten vertreten und die Aufmerksamkeit nicht scheuen, waren sie zunächst sehr überrascht, dass er immer wieder zurückkam. Hatten sie nicht schon mit ihm gesprochen? „Sie waren daran gewöhnt, dass Journalisten nach einem Interview verschwinden. Also musste ich sie unbedingt mitnehmen und ihnen erklären, wie die Doku funktioniert und dass ich nicht nur politische Statements von ihnen hören musste. Als Befürworter von Transparenz waren sie dafür offen.

Geregas 2017 gedrehter Film ist untrennbar mit dem Wissen um den drohenden Krieg verbunden. Es legt eine Zeitbombe unter den Idealismus seiner Protagonisten.

griechischer Trost
Bemerkenswert ist, dass in Thessaloniki, wo alle Einwohner noch in Wintermänteln bei zwanzig Grad herumlaufen, die Demonstrationen zwar aufeinander folgen, aber die allgemeine Atmosphäre auf der Straße entspannt bleibt. Da fragt man sich, ob alle gelähmt sind und ab und zu Wut hochkommt, ob dieser Protest dem Volkscharakter so innewohnt, dass er sich gut mit dem Alltag verbinden lässt.

Es gibt Trost in Form von zwei griechischen Filmen. Ein großer Publikumsliebling ist Teufelskönigin (Valerie Kontakos, 2022), in dem das Leben der griechisch-jüdischen Urmacht Chelly Wilson – geboren 1908 in Thessaloniki – ans Licht gebracht wird. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs brach sie mit dem letzten Schiff nach New York auf und arbeitete sich in den folgenden Jahrzehnten zur Betreiberin mehrerer Pornokinos am und um den Times Square hoch. Seine Tit-for-Tat-Politik, die aus Tonfragmenten, Animationen und Interviews von Verwandten und Freunden hervorgeht (die offensichtlich stolz Zeugnis ablegen), vervollständigt das Potenzial einer Reise zu mehreren Festivals als Glückstreffer für diese Dokumentation.

Ein weiterer Liebling, besonders bei Kritikern, ist eine Erweiterung von Sein und Haben (Nicolas Philibert, 2002) und Fuocommare (Gianfranco Rosi, 2016). Kristos, das letzte Kind (Christos, bezahlt teleftaíoGiulia Amati, 2022) hat Glück mit seinem sensiblen zehnjährigen Protagonisten Christos, einem ziemlich ruhigen Kind, dessen Emotionen deutlich in seinem Gesicht abzulesen sind.

Christos ist das jüngste Kind auf der dünn besiedelten Insel Arkoi im Südwesten Griechenlands. In einem Klassenzimmer wird es jeden Tag von einem fürsorglichen Lehrer unterrichtet. Er ist ihr einziger Schüler und sie tut alles, um Christos in Zukunft die Wahl zu lassen, ob er auf der Insel bleiben will, anstatt dazu verurteilt zu werden. Der Film ist einfach gestaltet und wunderschön mit Blick auf die Natur der Insel gedreht. Und nicht zuletzt mit einem Lehrer, der Ihnen ganz Griechenland vermittelt.

Die Hauptgewinner

Internationaler Wettbewerb
Goldener Alexander: Unter dem Himmel von Damaskus (Heba Khaled, Talal Derki und Ali Wajeeh)
Silberner Alexander: wer ich nicht bin (Tünde Skovran)
Besondere Erwähnung: Schmaler Weg zum Glück (Kata Olah)

Filmvorwärtswettbewerb
Goldener Alexander: Das Leben der blauen Tasche (Alex Fry, Rebecca Lloyd Evans und Lisa Selby)
Silberner Alexander: Hund beobachten (Gregoris Rentis)

Eine Übersicht aller Gewinner ist hier gefunden.