„The Captains of the Chameleon: in music“ beginnt im Saal. Agent Zwart warnt davor, dass hier Diebstahl vorliege, und zitiert sogar den entsprechenden Paragraphen des Strafgesetzbuches. Es ist eine der bekannten Chamäleonfiguren (zeitgemäßer als die Landwächter aus den Büchern), die wir in dieser Aufführung sehen. Wir sehen auch Gerben und natürlich Sietse und Hielke, die Titelfiguren, obwohl sie nie gleichzeitig auf der Bühne stehen.

Doch schon bald entwickelt sich eine seltsame Geschichte, die tatsächlich damit beginnt, dass Zwart sagt, die gesamte Aufführung sei zusammen gestohlen worden. Er ist genau hier. Bei der Aufführung wird zugegeben, dass ein Text von Paul van Ostaijen verwendet wurde, ein großer Ausschnitt aus Peter und Wolf eintrifft und Lieder hier und da Gemeinsamkeiten mit anderen haben: Am auffälligsten ist, dass beim Intro zu Springs Lied der Frust abgeht Erwachen (der Titel ist in einer Rezension eines Familienmusicals unpassend) wird verwendet. Wenn Sie sehen, wie ein fremder Mann in einer Zwangsjacke auftaucht und sich losreißt und ihn dann in einem eleganten Anzug als Dirigent Antonius Demesmaeker auftaucht, wird es etwas merkwürdiger, aber es könnte immer noch ein gewöhnliches Abenteuer sein. Aber nach einer Figur, die der Wind oder die Wahrsagerin ist, ist die Idee weg. Vor allem, wenn mit Tuba (Euphonium), Polizeipfeife und Käselaib musikalisch gesprochen wird. Der Fremde, der von dem Stock hört, der 1518 „Choreomanie“ (etwas sehr Ernstes) verursachte und der seitdem im Gewölbe des Rathauses liegt, gibt etwas von einem Trickster und einer Zielscheibe . Trotzdem kommt jetzt auch der Gedanke auf, dass ich mir eine Art Lazarus für Kinder ansehe. Manche mögen es schön finden, aber ich würde gerne verstehen, was ich sehe. Anscheinend fehlt es an Fantasie, denn wenn die Schauspieler ohne Kostüme dastehen und etwas dazu sagen, bin ich völlig aufgeschmissen.

Wie erwähnt, steht immer noch nur einer der Zwillingsbrüder auf der Bühne. Joris Braster spielt sie beide in zweifarbigen Overalls. Obwohl viele Charaktere sie nicht unterscheiden können, entpuppen sich Sietse und Hielke als sehr unterschiedlich. Der eine träumt von der Ferne, der andere von der Heimat in der Nähe, am liebsten mit einer Freundin Sara (eine schöne Rolle von Sterre Schaasberg), obwohl ihre Nachhilfe weniger geschätzt wird und ihre Beziehung mit einem weiteren Feuerwerk beginnt. Wo Sietse mit seiner Tuba kommuniziert, tut dies vor allem Gerben mit seinem Käse (der trommelt). Diese Rolle, gespielt von Calvin Kromheer, ist die liebenswerteste von allen, vor allem wegen seiner Besessenheit von Käse. Sofia Ferri ist die vage Wahrsagerin, die zweifellos spielt, was sie spielen muss, aber das ist immer noch eine Rolle, die ich nicht ergründen kann. David van de Tempel als Agent und Alfred van de Heuvel wissen, wie man ein junges Publikum bewegt, und setzen es eifrig ein. „Manchmal hat die Öffentlichkeit auch die Polizeiakademie gemacht“, hört man den Beamten sagen. Und sicherlich ist die Suche nach dessen Safe und dessen Öffnung ein schönes Spiel. Allerdings bekommt er in dieser letzten Szene dieser Premiere auch Hilfe von einem Jungen aus dem Publikum, der eine sehr seltsame Nummer gehört hat.

Natürlich gibt es bei dieser Aufführung definitiv lustige Dinge. Der Gegensatz zwischen Stadt und Land, wobei ich eine Bevorzugung der zweiten Kategorie bemerke, wird ausgedrückt durch: „Schuld den Bauern; dieses Elend hat uns mit Caroline van der Plas verlassen“. Es wird mit Wörtern gespielt: Rot (Ampel) – Schwarz (Name) und Frühling (n), dazu das Alter des Ausgangsmaterials (nach 60 kann man sie immer noch nicht auseinanderhalten)

Die Aufführung wird in einer Vertonung von Joris van Veldhoven aufgeführt (ja, diese auch). Wo mir anfangs nicht sofort klar war, dass der Mönch auf der Bühne über eine Miniaturversion des Chamäleons, das am Horizont zu sehen war, mit dem Mönch sprach, ist die Aufnahme vor Ort in der Fastenzeit wunderschön. Die einfachen Häuser werden auf verschiedene Weise wiederverwendet, und das Bild des Dorfes um einen See aus zwei Kreisen erinnert an ein unvollendetes Herz, das ein Friese sofort in ein Diskettenblatt verwandelt. Eine Reihe von Häusern bilden auch die Grundlage des endgültigen Bildes: praktisch ein großes Chamäleon.

Die Songs von Fons Merkies und Jeroen Sleyfer klingen gut, obwohl sie zu oft schlecht oder unhörbar sind. Die Balance stimmte nicht ganz, da hilft zum Beispiel Alfred van den Heuvel im Bass auch nicht weiter. Und Sie müssen in der Lage sein, Text mit korrupten englischen Wörtern zu folgen.

Ich hatte keinen Cent mit dieser Geschichte, vielleicht aus dem gleichen Grund, dass die Musikbox des Dorfes nicht mehr spielte. Es hat in Schichten gearbeitet, mehr gibt es nicht. Eine Geschichte, die zu sehr von dem abweicht, was ich für ein Chamäleon-Abenteuer halte, eine Verfolgungsjagd am Ende mit Minibooten, die wenig Eindruck macht, teilweise unverständliche Stimmen, all das half nicht. Die Kinder scheinen jedoch angesichts der Reaktionen und des ultimativen Tests, ein paar lose Luftballons im Raum, in die Geschichte hineingezogen worden zu sein. Es ist gut, den Raum vor der Show zu zertrümmern, aber nur einer von ihnen hat sich während der Show bewegt.